作者：阿郎 

来源：商业周刊中文版

1

人物身份的多重性

无双的意思是独一无二，但在电影《无双》里，每个人都不止一个身份。

周润发饰演的画家，实体是一个叫高佬辉的警员。郭富城饰演李问，另一个分身是假钞制作专家。冯文娟饰演的秀清，后来植皮变成了张静初饰演的阮文。

就连王耀庆饰演的加拿大警察，也同时是片中画家口里的马主教。周佳怡饰演的何督察，既是探案，也是替所爱之人复仇，甚至方中信饰演的上司，还是下属的父亲。

《无双》真的是一部让人爱不释手的电影。

它有着香港电影传统意义上的好，也有着香港电影已经不拘泥于传统的好。

在香港电影擅长的动作和犯罪间隙，《无双》闪耀着智慧的光芒。

主题呈现的是一种递进关系，钱可以复制，人可不可以复制？人可以复制，那感情可不可以复制？

2

文学化的叙述性诡计

《无双》胆大妄为在，作为一种影像叙事，倚靠的是文学化的叙述性诡计。

作者利用读者的阅读盲点，在叙述中埋下一个又一个伏笔，将观看思维引向他所希望的歧途上，再到最后，揭示全部真相。

在电影里，之前看到的，可能只是事件的一个棱面。当观看者把一个棱面当成事实后，真相扑来，棱面全部出现。

创作者都有一种SM心态，因对方的惊讶而获得满足。

如高佬辉其实就坐在影片开始时的车上，但直到影片最后，摄影机才摇到他的位置，露出周润发那张脸。

3

心理的震颤

作为一部明晃晃地标有动作标签的电影，《无双》的心理刺激大于动作轰炸。

这当然是所谓的一次次翻转带来的心理震颤，但更重要的是，影片的创作支点是人的心理，更确切地说是一个屌丝的光明与阴暗。

就像《勇敢者的游戏》里所暗示的那样，一个弱小的人总幻想在游戏里成为一个肌肉猛男。

卑微的李问，在类似的心理催迫下，成为周润发那样的帅哥、绅士，从事假钞制作，三代没出过事。

他把自己当做一个正直、善良、坚贞的人，以掩盖他的自私、冷酷和贪婪。

他杀死了鑫叔，但在另一种叙事里，他帮助鑫叔逃跑，还因此挨了画家一拳。

他把所作所为都涂抹了爱情的蜂蜜，但是他不爱秀清，只是利用，他也不爱阮文，阮文是他穷困潦倒时的一个梦想。只有娶到她，才算是梦想成真，就像《甜蜜蜜》里的黎明。

这种心理上的挑逗，还包括在影片叙事上的漏洞设置。

在一个团队里，周润发饰演的画家专门收拾郭富城饰演的李问，把炸弹装置塞到他手里，带着他去抢劫，塞给他一件防弹衣，几乎到了形影不离的地步。

当在最后一刻，答案开启，这种粗陋竟然是一种精巧的叙事。

《无双》的心理叙述一直延续到影片的最后一分钟，直到何督查去了乡下，见到了阮文，心理的震荡完成了又一次撞击。

4

剑走偏锋的元素镶嵌

这并不等于说《无双》是一部崭新的电影，相反，它的新是以一种老态散发出来的，很多元素，都被这样剑走偏锋地镶嵌过。

《无双》的观感，很像当年看《王牌特工》，全是碎片。

《王牌特工》的碎片被理工科的理性思维重新排列过，是精准的美。《无双》的碎片是被文科生感性思维重新布局过，最后的落点是感情的真假，它决定了人的真假，所做事情的真假。

两部电影都没有停留在简单的拼贴层面，而是拼贴如注入，产生化学反应，生成为新的物质，成就为新的美学形态。

如对周润发的重新塑造。

对周润发的致敬中，这是做的最好的一次。

画家这个角色是周润发在饰演，也是周润发过去所有角色在饰演，而且又加上了时间这个重要元素的浸染。这个角色是所有，也是独一无二。

如对人的抽象心理用具象的人物去饰演，就有《我不在那儿》、《神探》的风采。植皮变成另一个人则有《吾栖之肤》的影子，枪战是《喋血双雄》。“用枪指着我的头”来自《英雄本色》。

至于《无间道》，更是无处不在。

5

影像语言下苦工

这是一部下了苦工的电影。

所以，影像语言层面，传说中的心理震撼大于视觉震撼的情形出现了。

来自于假钞制作和印刷过程的震撼，甚至大于了周润发手持双枪开火的冲击。

前者是心理奇观的重击，是一丝不苟的变色油墨、无酸纸、摩尔纹的专业性心理碾压，而后者是时间线上效果为一次性的不期而遇。

从影像逻辑的角度，做假钞是写实，枪战是写意，但就美学而言，二者之间的冲突令人惋惜。

枪战的致敬意味令人欣喜，但不得不说，枪战并未顺着影片整体的写实美学的思路进行设计，而是做了摘取。

相对于以一敌百的枪战，我还是怀念印制假钞时，印刷机器那个奔跑的慢镜。